PERFORMANCE ART: noviembre 2013

jueves, 28 de noviembre de 2013

RESUMEN DE NUESTRO BLOG

¿QUE ES UNA PERFORMANCE?

La performance la constituyen las acciones de un individuo o grupo en un lugar y tiempo determinado y existe mientras es expuesta, cosa que la diferencia de las exposiciones tradicionales.

Su práctica puede relacionarse con la música, el teatro, la plástica, la voz, según se adapten a la acción o acciones que se quieran realizar.

La principal obra de arte es el propio cuerpo. El cuerpo es el verdadero sitio para la creación y la verdadera materia prima.

El objetivo es que cuando la performance se termina y el público se va, se haya detonado un proceso de reflexión.

HISTORIA

Empieza a principios del siglo XX, con acciones en vivo de artistas vanguardistas. Pero la fecha clave es 1952, cuando se realizó el primer trabajo performativo por John Cage (Untitled Event).

El término se normalizó en 1973, donde paso a denominarse mundialmente como arte de performance.

La performance es una derivación del arte conceptual, éste último se define como una expresión que intenta relegar los estímulos ópticos al estimulo intelectual entre el público y el artística. El concepto cobra más importancia que el objeto artístico y ésta es la idea que lo une a la performance.

Dos corrientes del arte conceptual importantes fueron el body art (en el que el artista utiliza su cuerpo como soporte material de la obra) y el land art (en el que el artista utiliza el propio espacio natural como soporte material de su obra).

EL GÉNERO Y LA PERFORMANCE

Decir que el género es una performance no es del todo incorrecto, si por ello entendemos que el género es, en efecto, una actuación, un hacer, y no un atributo con el que contarían los sujetos aun antes de su “estar actuando”. Sin embargo, en la medida en que este performar o actuar el género no consiste en una actuación aislada, “un acto” que podamos separar y distinguir en su singular ocurrencia, la idea de performance puede resultar equívoca. Hablar de performatividad del género implica que el género es una actuación reiterada y obligatoria en función de unas normas sociales que nos exceden.

ARTISTAS PRECURSORES ESPAÑOLES

Esther Ferrer
Jordi Benito i verdaguer

ARTISTAS ACTUALES ESPAÑOLES

Marc Montijano
Andrés Galeano
Abel azcona
Camila Cañeque

- ARTISTAS PRECURSORES INTERNACIONALES

Chris Burden
Marcel Duchamp
Joseph Beuys
Charlotte Moorman

ARTISTAS ACTUALES INTERNACIONALES

Laurie Anderson
Gilvert and George
Erika López
Faith Wilding
Marina Abraimovic
Patty Chang

TIPOS DE PERFORMANCE:

HAPPENING:

Es un método artístico que se basa en acciones improvisadas que reúne acontecimientos diferentes mediante fórmulas teatrales básicas, donde la acción del público dirigida por el artista es el punto crucial de la obra. Es un espectáculo que envuelve al espectador.

FLUXUS:

El fluxus se concentró sobre todo en la vivencia de un “acontecimiento” que discurría de un modo improvisado a través de acciones muy simples como sentarse en una mesa y beber cerveza.

En 1963 se fundó el grupo americano fluxus en el que predominó el fluxus político. El objetivo perseguido es la producción de formas no especializadas de creatividad más sociales que estéticas. Se declararon como “antiarte”

- BODY ART:

Procesos artísticos en los que el artista utiliza su propio cuerpo como soporte material de la obra.

IMPLICACIONES EDUCATIVAS:

- -APORTACIONES DE LA PERFORMANCE:

1. Recursos para la enseñanza del arte contemporáneo.

2. Desarrollar la creatividad del alumno, ampliando e intensificando su experiencia estética.

3. Con la realización de un Taller de Performance, se contribuirá a desarrollar la actitud crítica del alumno, y a comprender y valorar formas de expresión diferentes a las habituales.

4. Mejora de la socialización, del espíritu de trabajo en grupo.

5. Adoptar en todo momento una actitud activa, siendo creadores, público y participantes a un tiempo, favorecer la desinhibición de los alumnos, permitiéndoles la libre expresión de sus sentimientos, vivencias o ideas.

-CONTENIDOS A TRABAJAR CON LA PERFORMANCE

1. Definición e Historia de la Performance

2. De la desinhibición a la acción: lograr una cierta desinhibición en los alumnos, que permita trabajar con una cierta libertad en las actividades ya más puramente performáticas.

3. De la dramática a la plástica (y viceversa): Mediante actividades que enlazan la dramatización, la poesía o la plástica con el arte corporal. Nuestro objetivo principal es que los alumnos vivencien experiencias que los vayan acercando, casi sin darse cuenta, al arte de acción.

4. Hacia la acción: los alumnos experimentarían las distintas modalidades del Arte de Acción, especialmente aquellas que nos pueden aportar una mayor riqueza pedagógica (Body art, happening, video o foto performance, performance musical y multimedia…).

5. Acción: que exprese libremente todos los conocimientos asimilados a los largo de la unidad.

-METODOLOGÍA

1. Lo principal es que los alumnos y alumnas se conviertan en motor de su propio proceso de aprendizaje.

2. La enseñanza a través del arte de acción puede ser una magnífica manera de desarrollar la capacidad creativa, potenciándose el pensamiento y la expresión divergentes.

3. Se trata de una metodología activa, buscando hacer al alumno protagonista de su propio trabajo, responsabilizándose de sus propias tareas y desarrollando una actividad en función de su capacidad.

4. El trabajo en grupo se convierte en otro de los ejes metodológicos y organizativos del trabajo en el aula, permitiendo el intercambio de experiencias entre los alumnos, y una mayor motivación a la hora de trabajar los contenidos del arte de acción.

PROBLEMÁTICA DE LA PERFORMANCE

Además de su carácter efímero, ya que existe mientras es creada, otro problema es la reacción de rechazo por parte de los artistas más tradicionales frente a los más actuales, y es por esto por lo que no se toma aun la performance como una disciplina.

CARTULINA, ANOTACIONES.

Bibliografía y webgrafía

Para los más interesados en el tema de nuestro blog aquí os dejamos

una serie de fuentes que hemos consultado, como varios documentos,

libros y revistas.

www.scielo.br/pdf/ha/v11n24/a10v1124.pdf
Gómez, J. (2005). Posibilidades educativas de la performance en la enseñanza secundaria. Revista Arte, Individuo y Sociedad, (17), 115-132.

Y aquí os dejamos también los enlaces que hemos empleado, para que podáis ampliar la información sobre cada una de las entradas publicadas....

GLOSARIO

Performance Art:

Una performance es una muestra escénica, una acción artística en la que la estética, la provocación o el asombro junto con la improvisación son el plato principal. Busca sorprender al público por sus temáticas o estéticas. La performance la constituyen las acciones de un individuo o grupo en un lugar y tiempo determinado y existe mientras es expuesta. En la performance es el individuo o individuos los que constituyen la obra artística.

Arte conceptual:

Es una forma de expresión que intenta desplazar los estímulos ópticos al estimulo intelectual entre el público y el artista. El concepto cobra más importancia que el objeto artístico y esta idea es la que lo une a la performance.

Happenings:

Es un método artístico que se basa en acciones improvisadas que reúne acontecimientos diferentes mediante fórmulas teatrales básicas. En este la acción del público dirigida por el artista es el punto crucial de la obra. La escenificación se extiende a una acción, con objetos de la realidad, que es proclamada como un acontecimiento artístico.

Su aporte básico es que al no guiarse por un guión se posibilitan las reacciones espontáneas de los artistas y el público.

Body art:

Procesos artísticos en los que el artista utiliza su propio cuerpo como soporte material de la obra. Se trabaja con el cuerpo como material plástico, se pinta se calca se ensucia, se cubre, se retuerce; el cuerpo es el lienzo o el molde del trabajo artístico.

Fluxus:

Es la modalidad del arte de acción que se interesó por una renovación de la música, el teatro y las artes plásticas. Estuvo más ligado a la música que a las artes plásticas. El fluxus se concentró sobre todo en la vivencia de un “acontecimiento” que discurría de un modo improvisado a través de acciones muy simples como sentarse en una mesa y beber cerveza. El objetivo perseguido es la producción de formas no especializadas de creatividad más sociales que estéticas.

Arte minimalista:

Es un movimiento artístico que eliminó la representación y la ilusión pictórica a favor de una simple unificada expresión geométrica. Este movimiento de pintura y escultura.

Puede ser interpretado como una reacción al movimiento abstracto expresionismo que mostraba una feroz expresión psíquica.

Performatividad del género:

Es una práctica social, una reiteración continuada y constante en la que la normativa de género se negocia. El sujeto no es el dueño de su género, y no realiza simplemente la “performance” que más le satisface, sino que se ve obligado a “actuar” el género en función de una normativa genérica que promueve y legitima o sanciona y excluye.

Arte urbano:

Hace referencia a todo el arte de la calle, frecuentemente ilegal. Este tipo de arte engloba tanto al grafiti como a diversas obras otras formas de expresión artística callejera.

Instalación artística:

Trata de la incorporación de cualquier medio para crear una experiencia en un ambiente determinado. Los artistas de instalaciones por lo general utilizan directamente el espacio de exposición. En ellas el espectador tiene la oportunidad de interaccionar con ella.

Acción artística:

Se denomina a un grupo variado de técnicas o estilos artísticos que hacen énfasis en el acto creador del artista, en la acción.

Escultura:

Arte de modelar, tallar y esculpir en barro piedra, madera, metal u otra materia conveniente representándolas en volúmenes. Se puede representar figuras de personas, animales u otros objetos de la naturaleza.

FRASES CELEBRES

Esther Ferrer

"Cuando el concepto está desnudo y todo el mundo lo puede ver, la idea tiene que ser buena"

Hernan nitch

"Lo que me preocupa no es que me hayas mentido, sino que, de ahora en adelante, ya no podré creer en ti".

Henrry Bergson

“Nuestro cuerpo es un instrumento de acción”

Julio Miranda

“Los cuerpos escriben el poema del cuerpo”

PELÍCULA RECOMENDADA

NOVIEMBRE

Empujado por un espíritu que todavía conserva, Alfredo decide crear una forma de "arte más libre, hecho con el corazón, capaz de hacer que la gente viva con ellos el espectáculo". Su concepto del teatro empieza más allá del escenario, se traslada a las calles, cara a cara con el público, viven con ellos.

Allí, en una plaza cualquiera, en un parque o en la avenida más comercial de la ciudad, Alfredo y su grupo Noviembre comienzan la función que da vida a un sin fin de personajes...No hay límites ni censuras, solo hay ideas que deben lograr que el espectador deje de ser espectador y pase a formar parte de la representación, y sienta lo que ellos sienten en cada momento. La actuación como la vida, la vida como actuación...ya no hay diferencia, solo hay pasión.

Hay una frase que nos llamó la atención, “El arte es un arma cargada de futuro”, es la única arma que permitirá cambiar la sociedad, gracias a todas aquellas personas que actúan y que reclaman ese cambio en la sociedad.

Para más información y visualización de la película:

http://www.youtube.com/watch?v=KzuavOLXe9o&list=PLEDD274B54749242C&index=1

¡Exitosa performance antitaurina en Pamplona!

El 5 julio de 2012, a un día del comienzo de las fiestas locales, y de fama mundial, activistas protestaron por la crueldad de los encierros y las corridas de toros

Por 11º año consecutivo, activistas se desplazaron hasta la capital de Navarra para protestar por la crueldad en los encierros y corridas de toros en la mundialmente famosa fiesta de San Fermín.

Dos días antes del primer encierro, 6 activistas, semidesnudos y portando cabezas de toro de cartón, se iban a crucificar de forma simbólica frente al Ayuntamiento de Pamplona para pedir el fin de la crueldad animal en las fiestas de San Fermín. Con esta impactante acción, se pretendía que toda la gente que acude a los sanfermines se pusieran en la piel del toro, para experimentar por un momento y transmitir el tremendo martirio y dolor al que son sometidos estos animales durante las fiestas de San Fermín, tanto en los encierros como en las corridas de toros de espada y capote.

ver mas: http://www.animanaturalis.org/n/35192

Andreu Rifé: "Lo efímero del éxito"

Para más información:
http://www.cancioneros.com/co/5660/2/andreu-rife-prepara-una-performance-sobre-lo-efimero-del-exito

Objetivo y reflexión de nuestro proyecto

Al igual que en toda performance, y como ya hemos ido diciendo con anterioridad, todo esto tiene un trasfondo social, un motivo, algo que pretendíamos reivindicar, en este caso la influencia de las nuevas tecnologías en las relaciones sociales actuales.

Observando el video que presentamos, se ve como un grupo de amigos están inmersos en sus móviles sin mantener relación directa y humana con los demás en ningún momento, hoy día esta escena es habitual verla entre la juventud. Cada vez es más frecuente ver un grupo de amigos que han quedado todos juntos y que terminan cada uno con sus teléfonos o cualquier otro aparato evadiéndose de todo. En relativamente poco tiempo, podemos decir que nos hemos dejado influenciar tanto por este tipo de tecnologías, que hemos modificado quizás de un modo inconsciente nuestra forma de relacionarnos con los demás. Ha cambiado todo tipo de relación, tanto amistad, relación sentimental, e incluso relaciones familiares, ahora está todo mucho más planificado y apenas se deja lugar a la improvisación, por no hablar de la pérdida de intimidad. Es tanto el impacto de estas tecnologías, que la persona que no tiene esa dependencia tecnológica de la que hablamos es a aquella que se sale de lo “normal”, de lo actualmente aceptado por la sociedad. Es lo que pretendíamos reflejar con la figura del mimo en nuestro video, se ve como intenta mantener relación con los demás de manera directa y al ver que no lo consigue, se quita la pintura y saca su teléfono móvil, es una forma de rendirse a lo que marca la sociedad, a verse en la obligación de ser uno más.

Como conclusión y opinión personal de este grupo, decir que aunque somos conscientes de que todo evoluciona, y con ello las relaciones sociales, el factor humano es imprescindible en nuestras vidas, y que a pesar de convivir con estos adelantos, no olvidemos convivir como personas.

miércoles, 27 de noviembre de 2013

PROYECTO PERFORMANCE. FASE 4 FINAL

Y aquí está el resultado de nuestro trabajo, esperamos que lo disfrutéis y que esteis con nosotr@s en que debemos de dejar las tecnologías a un lado cuando éstas empiezan a afectar a nuestra sociabilización y comunicación con los demás, ya que esto es lo que nos hace humanos. Esperamos que os guste.

PROYECTO PERFORMANCE. FASE 3

Aquí os dejamos el vídeo de "prueba", gracias a él pudimos modificar muchos aspectos, tales como el escenario, la forma de ir interviniendo, etc.

PROYECTO PERFORMANCE. FASE 2

Llegó el día de la grabación, y tras los nervios, preparativos y tomas falsas logramos nuestro propósito. La gente nos preguntaba qué hacíamos y cuando vieron nuestro trabajo, entendían perfectamente nuestro mensaje. A continuación os mostramos las fotos de maquillaje y con nuestros objetos protagonistas, los teléfonos móviles.

PROYECTO PERFORMANCE. FASE 1

Como ya llevamos tiempo estudiando de cerca este tema, pensamos que lo mejor para expresar lo que hemos aprendido y cómo entendemos nosotr@s la performance, era realizando una. Experimentarla en primera persona.

La primera fase fue el planteamiento de un tema que nos inspirase, en este caso sobre las nuevas tecnologías y el impacto que están teniendo en nuestra forma de comunicarnos y relacionarnos. Una vez elegido, debatimos largo y tendido acerca de cómo era la mejor forma de expresar esta idea de forma reivindicativa y que tuviese un impacto en los espectadores. Surgieron numerosas ideas, todas ellas buenas pero algunas las fuimos modificando sobre la marcha, concretamente después del vídeo de "prueba".

A continuación os mostraremos, en las siguientes entradas fotos de la preparación, un vídeo de prueba sobre el que hicimos los últimos retoques y después el vídeo final original.

COLLAGE

A continuación le dejamos un collage formado por los dibujos realizados por cada uno de los componentes de este blog. En estos dibujos cada uno de nosotros hemos intentado plasmar en una imagen lo que representa la performance para cada uno.

martes, 26 de noviembre de 2013

Problema y futuro de la performance

La performance es un medio de expresión alternativo, que tiene como objetivo obtener diversas reacciones del espectador a través de las acciones del performer. Para realizar una performance se puede hacer uso de otras disciplinas como la fotografía, el vídeo, la pintura, la música, el teatro, etc. para lograr la realización artística del autor o los autores.

Toda obra artística para ser tomada como tal, debe existir en el momento en el que el ser humano "siente" y esto lo hace a través de sus sentidos, su razonamiento, su interacción con emociones propias, reacciones y la interacción y expresión con los espectadores.

Esto nos puede ayudar a comprender lo que es la performance más allá del "arte", en lo que tienen que ver con otras materias de estudio como la psicología, sociología, etc. La performance debería ser una materia de estudio, y no sólo a través de su historia o comprensión sino como una técnica de creación que reúne a todas las disciplinas del Arte tradicional con las demás materias de estudio social y mental.

La performance es una materia completa, es el arte en su máxima expresión, un medio para la concienciación a través de situaciones absurdas, o subrealistas que despiertan otros estados mentales en la conciencia del espectador y que están ligadas a la sociedad donde vivimos.

En la performance así como en el resto de arte en general, no se trata de convencer a nadie, sino de obtener una reacción, ya sea positiva o negativa.

El problema de la performance es la reacción de rechazo de los artistas más tradicionales frente a los más actuales, y es por esto por lo que no se toma aun a la performance como una disciplina.

A su vez, existen los que quieren ver mas allá y por eso la performance sigue vigente, junto con la tecnología y las nuevas ideas. A Duchamp le sucedió que sus obras dadaistas relacionadas con urinarios y ruedas de bicicleta, fueron vistas de una manera despectiva, como obras independientes del arte.

Museo Virtual de Bellas Artes

Es fácil pensar que en el futuro el Arte en las galerías van a dejar de ser espacios solo de escultura, pintura o fotografía, o que los teatros solo van a exponer Opera, Teatro y Danza, o que los foros musicales se limiten al Rock y sus fusiones recientes.

Así como han surgido movimientos artísticos post-guerra, pueden surgir otros, en el presente el Arte Digital que aun esta limitado al mundo Virtual, es decir, galerías de Internet. Éste es un ejemplo de que si la tecnología lo permite en un futuro no muy lejano veremos museos y galerías de realidad virtual, dentro de un espacio físico, y esto dará pie a nuevas tendencias.

lunes, 25 de noviembre de 2013

Performance de Javier Pérez: "En puntas"

En Puntas es una performance del artista Javier Pérez con la bailarina Amélie Segarra. La bailarina realiza una danza encima de un piano de cola, totalmente en punta, que llevaba un conjunto personalizado de zapatillas de punta que se extienden más allá de la zona de los dedos con un par de afilados cuchillos de cocina.

Llama la atención además de ese peculiar calzado, la necesidad de tener que mantener el equilibrio en una superficie más fina como es el piano, donde al ver el video se observa como lo araña y se acerca “peligrosamente” a los bordes.

Todo esto acompañado de la angustia emocional en sus gritos de dolor, además del agotamiento físico que pesa sobre los dedos de los pies sobrecargados.

Como dice Javier Pérez en el proyecto: "Revela las debilidades que se convierten en los límites entre conceptos aparentemente irreconciliables como: la belleza y la crueldad, la fragilidad y la violencia, la cultura y la naturaleza o la vida y la muerte.”

En el siguiente enlace se puede obtener más información además de un video en el que se puede apreciar dicha performance.

http://www.mymodernmet.com/profiles/blogs/javier-perez-en-puntas

domingo, 24 de noviembre de 2013

Cuento audiovisual y performance Obra Gloria Moran Mayo

A continuación les presentamos un cuento audiovisual que presenta la obra de Gloria Morán Mayo a los niños. Proyección realizada el día de la inauguración de la Exposición Didáctica que se complementaba con una performance para realizar con los alumnos del C.E.I.P. Las Vaguadas de Badajoz.

La historia de la dama de largos cabellos tiene un final feliz que además es compartido y disfrutado por los pequeños.

Vídeo de performance infantil

En el video podemos ver como participa un coro de niños Alemanes en una performance que consiste en que cada cierto tiempo se vayan retirando integrantes del coro.

Noticias: artista que se clava a si mismo en Moscú

http://www.lun.com/Pages/NewsDetail.aspx?dt=2013-11-13&PaginaId=42&bodyid=0