PERFORMANCE ART

jueves, 28 de noviembre de 2013

RESUMEN DE NUESTRO BLOG

¿QUE ES UNA PERFORMANCE?

La performance la constituyen las acciones de un individuo o grupo en un lugar y tiempo determinado y existe mientras es expuesta, cosa que la diferencia de las exposiciones tradicionales.

Su práctica puede relacionarse con la música, el teatro, la plástica, la voz, según se adapten a la acción o acciones que se quieran realizar.

La principal obra de arte es el propio cuerpo. El cuerpo es el verdadero sitio para la creación y la verdadera materia prima.

El objetivo es que cuando la performance se termina y el público se va, se haya detonado un proceso de reflexión.

HISTORIA

Empieza a principios del siglo XX, con acciones en vivo de artistas vanguardistas. Pero la fecha clave es 1952, cuando se realizó el primer trabajo performativo por John Cage (Untitled Event).

El término se normalizó en 1973, donde paso a denominarse mundialmente como arte de performance.

La performance es una derivación del arte conceptual, éste último se define como una expresión que intenta relegar los estímulos ópticos al estimulo intelectual entre el público y el artística. El concepto cobra más importancia que el objeto artístico y ésta es la idea que lo une a la performance.

Dos corrientes del arte conceptual importantes fueron el body art (en el que el artista utiliza su cuerpo como soporte material de la obra) y el land art (en el que el artista utiliza el propio espacio natural como soporte material de su obra).

EL GÉNERO Y LA PERFORMANCE

Decir que el género es una performance no es del todo incorrecto, si por ello entendemos que el género es, en efecto, una actuación, un hacer, y no un atributo con el que contarían los sujetos aun antes de su “estar actuando”. Sin embargo, en la medida en que este performar o actuar el género no consiste en una actuación aislada, “un acto” que podamos separar y distinguir en su singular ocurrencia, la idea de performance puede resultar equívoca. Hablar de performatividad del género implica que el género es una actuación reiterada y obligatoria en función de unas normas sociales que nos exceden.

ARTISTAS PRECURSORES ESPAÑOLES

Esther Ferrer
Jordi Benito i verdaguer

ARTISTAS ACTUALES ESPAÑOLES

Marc Montijano
Andrés Galeano
Abel azcona
Camila Cañeque

- ARTISTAS PRECURSORES INTERNACIONALES

Chris Burden
Marcel Duchamp
Joseph Beuys
Charlotte Moorman

ARTISTAS ACTUALES INTERNACIONALES

Laurie Anderson
Gilvert and George
Erika López
Faith Wilding
Marina Abraimovic
Patty Chang

TIPOS DE PERFORMANCE:

HAPPENING:

Es un método artístico que se basa en acciones improvisadas que reúne acontecimientos diferentes mediante fórmulas teatrales básicas, donde la acción del público dirigida por el artista es el punto crucial de la obra. Es un espectáculo que envuelve al espectador.

FLUXUS:

El fluxus se concentró sobre todo en la vivencia de un “acontecimiento” que discurría de un modo improvisado a través de acciones muy simples como sentarse en una mesa y beber cerveza.

En 1963 se fundó el grupo americano fluxus en el que predominó el fluxus político. El objetivo perseguido es la producción de formas no especializadas de creatividad más sociales que estéticas. Se declararon como “antiarte”

- BODY ART:

Procesos artísticos en los que el artista utiliza su propio cuerpo como soporte material de la obra.

IMPLICACIONES EDUCATIVAS:

- -APORTACIONES DE LA PERFORMANCE:

1. Recursos para la enseñanza del arte contemporáneo.

2. Desarrollar la creatividad del alumno, ampliando e intensificando su experiencia estética.

3. Con la realización de un Taller de Performance, se contribuirá a desarrollar la actitud crítica del alumno, y a comprender y valorar formas de expresión diferentes a las habituales.

4. Mejora de la socialización, del espíritu de trabajo en grupo.

5. Adoptar en todo momento una actitud activa, siendo creadores, público y participantes a un tiempo, favorecer la desinhibición de los alumnos, permitiéndoles la libre expresión de sus sentimientos, vivencias o ideas.

-CONTENIDOS A TRABAJAR CON LA PERFORMANCE

1. Definición e Historia de la Performance

2. De la desinhibición a la acción: lograr una cierta desinhibición en los alumnos, que permita trabajar con una cierta libertad en las actividades ya más puramente performáticas.

3. De la dramática a la plástica (y viceversa): Mediante actividades que enlazan la dramatización, la poesía o la plástica con el arte corporal. Nuestro objetivo principal es que los alumnos vivencien experiencias que los vayan acercando, casi sin darse cuenta, al arte de acción.

4. Hacia la acción: los alumnos experimentarían las distintas modalidades del Arte de Acción, especialmente aquellas que nos pueden aportar una mayor riqueza pedagógica (Body art, happening, video o foto performance, performance musical y multimedia…).

5. Acción: que exprese libremente todos los conocimientos asimilados a los largo de la unidad.

-METODOLOGÍA

1. Lo principal es que los alumnos y alumnas se conviertan en motor de su propio proceso de aprendizaje.

2. La enseñanza a través del arte de acción puede ser una magnífica manera de desarrollar la capacidad creativa, potenciándose el pensamiento y la expresión divergentes.

3. Se trata de una metodología activa, buscando hacer al alumno protagonista de su propio trabajo, responsabilizándose de sus propias tareas y desarrollando una actividad en función de su capacidad.

4. El trabajo en grupo se convierte en otro de los ejes metodológicos y organizativos del trabajo en el aula, permitiendo el intercambio de experiencias entre los alumnos, y una mayor motivación a la hora de trabajar los contenidos del arte de acción.

PROBLEMÁTICA DE LA PERFORMANCE

Además de su carácter efímero, ya que existe mientras es creada, otro problema es la reacción de rechazo por parte de los artistas más tradicionales frente a los más actuales, y es por esto por lo que no se toma aun la performance como una disciplina.

CARTULINA, ANOTACIONES.

Bibliografía y webgrafía

Para los más interesados en el tema de nuestro blog aquí os dejamos

una serie de fuentes que hemos consultado, como varios documentos,

libros y revistas.

www.scielo.br/pdf/ha/v11n24/a10v1124.pdf
Gómez, J. (2005). Posibilidades educativas de la performance en la enseñanza secundaria. Revista Arte, Individuo y Sociedad, (17), 115-132.

Y aquí os dejamos también los enlaces que hemos empleado, para que podáis ampliar la información sobre cada una de las entradas publicadas....

GLOSARIO

Performance Art:

Una performance es una muestra escénica, una acción artística en la que la estética, la provocación o el asombro junto con la improvisación son el plato principal. Busca sorprender al público por sus temáticas o estéticas. La performance la constituyen las acciones de un individuo o grupo en un lugar y tiempo determinado y existe mientras es expuesta. En la performance es el individuo o individuos los que constituyen la obra artística.

Arte conceptual:

Es una forma de expresión que intenta desplazar los estímulos ópticos al estimulo intelectual entre el público y el artista. El concepto cobra más importancia que el objeto artístico y esta idea es la que lo une a la performance.

Happenings:

Es un método artístico que se basa en acciones improvisadas que reúne acontecimientos diferentes mediante fórmulas teatrales básicas. En este la acción del público dirigida por el artista es el punto crucial de la obra. La escenificación se extiende a una acción, con objetos de la realidad, que es proclamada como un acontecimiento artístico.

Su aporte básico es que al no guiarse por un guión se posibilitan las reacciones espontáneas de los artistas y el público.

Body art:

Procesos artísticos en los que el artista utiliza su propio cuerpo como soporte material de la obra. Se trabaja con el cuerpo como material plástico, se pinta se calca se ensucia, se cubre, se retuerce; el cuerpo es el lienzo o el molde del trabajo artístico.

Fluxus:

Es la modalidad del arte de acción que se interesó por una renovación de la música, el teatro y las artes plásticas. Estuvo más ligado a la música que a las artes plásticas. El fluxus se concentró sobre todo en la vivencia de un “acontecimiento” que discurría de un modo improvisado a través de acciones muy simples como sentarse en una mesa y beber cerveza. El objetivo perseguido es la producción de formas no especializadas de creatividad más sociales que estéticas.

Arte minimalista:

Es un movimiento artístico que eliminó la representación y la ilusión pictórica a favor de una simple unificada expresión geométrica. Este movimiento de pintura y escultura.

Puede ser interpretado como una reacción al movimiento abstracto expresionismo que mostraba una feroz expresión psíquica.

Performatividad del género:

Es una práctica social, una reiteración continuada y constante en la que la normativa de género se negocia. El sujeto no es el dueño de su género, y no realiza simplemente la “performance” que más le satisface, sino que se ve obligado a “actuar” el género en función de una normativa genérica que promueve y legitima o sanciona y excluye.

Arte urbano:

Hace referencia a todo el arte de la calle, frecuentemente ilegal. Este tipo de arte engloba tanto al grafiti como a diversas obras otras formas de expresión artística callejera.

Instalación artística:

Trata de la incorporación de cualquier medio para crear una experiencia en un ambiente determinado. Los artistas de instalaciones por lo general utilizan directamente el espacio de exposición. En ellas el espectador tiene la oportunidad de interaccionar con ella.

Acción artística:

Se denomina a un grupo variado de técnicas o estilos artísticos que hacen énfasis en el acto creador del artista, en la acción.

Escultura:

Arte de modelar, tallar y esculpir en barro piedra, madera, metal u otra materia conveniente representándolas en volúmenes. Se puede representar figuras de personas, animales u otros objetos de la naturaleza.

FRASES CELEBRES

Esther Ferrer

"Cuando el concepto está desnudo y todo el mundo lo puede ver, la idea tiene que ser buena"

Hernan nitch

"Lo que me preocupa no es que me hayas mentido, sino que, de ahora en adelante, ya no podré creer en ti".

Henrry Bergson

“Nuestro cuerpo es un instrumento de acción”

Julio Miranda

“Los cuerpos escriben el poema del cuerpo”

PELÍCULA RECOMENDADA

NOVIEMBRE

Empujado por un espíritu que todavía conserva, Alfredo decide crear una forma de "arte más libre, hecho con el corazón, capaz de hacer que la gente viva con ellos el espectáculo". Su concepto del teatro empieza más allá del escenario, se traslada a las calles, cara a cara con el público, viven con ellos.

Allí, en una plaza cualquiera, en un parque o en la avenida más comercial de la ciudad, Alfredo y su grupo Noviembre comienzan la función que da vida a un sin fin de personajes...No hay límites ni censuras, solo hay ideas que deben lograr que el espectador deje de ser espectador y pase a formar parte de la representación, y sienta lo que ellos sienten en cada momento. La actuación como la vida, la vida como actuación...ya no hay diferencia, solo hay pasión.

Hay una frase que nos llamó la atención, “El arte es un arma cargada de futuro”, es la única arma que permitirá cambiar la sociedad, gracias a todas aquellas personas que actúan y que reclaman ese cambio en la sociedad.

Para más información y visualización de la película:

http://www.youtube.com/watch?v=KzuavOLXe9o&list=PLEDD274B54749242C&index=1